Une note de Russie, en hommage à la maman de Milana et à ses racines, le rose et le blanc pour assortir à la chambre et un animal à choisir entre la souris, le lapin et l’ours… Voici les éléments à prendre en compte pour la création de l’illustration de cette petite puce.
Voici le crayonné de base
Et une fois colorisé et mis en page
Voici le tour de lit, ainsi que l’étui de carnet de santé de Milana…
Petite fée Apolline a 3 mois, une collection de chaussures digne d’une petite princesse, et une petite bouille d’ange…
Voici, en image, le coffret concocté par les amies de sa maman !
La couverture avec une illustration commandée pour l’occasion et doublée en micro-polaire.
La cape de bain et le bavoir en éponge (marque Le Phare du Luxe) avec un appliqué assorti à la couverture, et la grande trousse à bazar doublée en toile enduite.
Et voici la petite Apolline avec son coffret…
Un petit groupe de collègues a décidé de faire un cadeau commun pour la naissance du fiston de l’une d’entre eux.
Pour Andreas, nous avons donc travaillé sur le thème de la Bande Dessinée et des Comics, grande passion des futurs parents… Voici les photos de son coffret de naissance.
Et pour compléter, la jeune maman a eu droit à une pochette pour son iPad, et le tout nouveau grand frère, Dionys, a eu un beau tablier de chef!
Le papa nous a fait remarquer qu’il n’avait rien eu lui… il va falloir penser à des produits pour homme chez O’Rana!!
Ce petit, né le 27 juillet, fut une surprise… Garçon ou fille? Nous ne l’avons su qu’à la naissance: quel suspens!
En attendant, il fallait bien préparer le travail ! Alors nous avons réfléchi ensemble aux deux possibilités.
La base était la même mais les couleurs différaient selon le sexe: bleu lagon et myosotis pour un garçon, et parme et violet pour une fille…
Le prénom était secret lui aussi… pour l’avant projet, je suis donc partie sur Octave,
les parents étant férus de musique…
Puis j’ai appris que le prénom serait double dans les deux cas: j’ai proposé Pierre-Octave, nous avons fait un protoype avec Jean-Baptiste…
Pour le dessin, le choix s’est porté sur une petite aquarelle d’ours endormi que j’avais déjà réalisé… Pour le thème, la musique évidemment ;)
Certains d’entre vous veulent faire leurs faire-parts eux-même…
Mais par manque de temps (malheureusement vrai), de créativité (croyez-vous?), et surtout de confiance en vous, vous abandonnez bien vite cette idée…
Tout le monde ne peux pas faire une illustration avec quelques crayons et un peu de peinture, cependant, vous êtes tous capables de plier, découper, coller, et assembler des papiers, tissus, et rubans…
Autant j’ai beaucoup de plaisir à faire vos faire-parts, autant je préfère encore vous aider à les créer vous-même. Le sourire qui s’esquisse sur le visage d’une cliente fière d’avoir réussi à créer quelque chose avec ses 10 doigts vaut plus que vous ne l’imaginez… ;) C’est magique!
Parfois il suffit de quelques heures, d’un peu d’écoute, et d’un bon thé accompagné de carrés de chocolat…
Pour annoncer son mariage, Myriam voulait un faire-part artisanal et original. Elle souhaitait que je lui créé une illustration personnalisée.
Au fil de nos discussions par mail, nous avons trouvé des idées de thème pour son mariage… Nous avons travaillé de concert sur son illustration et avons élaboré un premier prototype pour les faire-parts.
Samedi, Myriam est venue passer l’après midi avec moi. Nous avons repris chaque élément et avons validé les prototypes (faire-part, invitation, menu). Nous avons ensuite fait les courses ensemble: pas de prise de tête quand on a un guide et une liste précise!
Ensuite, place à la technique: nous avons vérifié ensemble chaque étape de fabrication. A chaque problème technique sa solution ou sa formation: cours de découpage, technique de pré-pliage, … trucs et astuces pour aller plus vite…
Myriam est repartie avec le prototype, le matériel, la marche à suivre, … et beaucoup de motivation et d’enthousiasme pour la travail qui l’attendait ;)
L’atelier est terminé, mais elle sait qu’au moindre doute ou à la moindre difficulté, elle peut me joindre par téléphone ou par mail pour un cours de rattrapage!
Les photos vous montrent à quel point Myriam a souffert ce samedi… ;)
Bientôt, je ferai un article sur son faire-part et l’illustration créée…
Le nouveau projet d’édition O’Rana est prêt et disponible !
Le Carnet d’Anniversaire est un calendrier perpétuel dans lequel vous trouverez 12 tableaux mensuels à compléter avec les noms de vos proches… Avec ce carnet, plus moyen d’oublier les anniversaires ou les fêtes de votre entourage ;) !
Le livre est illustré de 12 dessins et aquarelles.
Réservez votre exemplaire dès maintenant et commandez le ICI !
ou par mail: contact@orana.fr
Il fallait un thème qui réunisse les deux familles: “la peinture”, ou “les tableaux” s’avérait parfait… Peintres, et artistes en tout genre des deux côtés de la famille…
Ensuite, les couleurs… Pour ce choix, une visite au gîte qui allait nous recevoir fut décisive. J’ai adoré le mariage de couleurs dans leur salle de restaurant: violet et rouge.
Je suis donc partie de ces deux éléments…
Vincent et moi avons franchi beaucoup d’étapes avant d’arriver au mariage… j’ai retranscrit ces étapes par des petites illustrations nous représentant dans les moments clefs de notre vie de couple…
(Puzzle créé en cadeau pour nos invités)
Le faire-part est un petit livret reprenant chaque illustration présentée sous forme de cadre…
Assemblage avec ruban et collages…
J’ai repris ces couleurs pour faire la décoration de table: chemin de table, contenant à “dragées”, cadeaux pour les enfants, plantes, et boîtes cadeaux…
Voici le résultat une fois les éléments installés au restaurant…
Voici le faire-part de naissance créé pour une petite puce née cet été…
Création d’une illustration représentant la petite Corantine, et conception et fabrication de 50 faire-parts artisanaux.
Couleurs vives, simplicité, naturel, et accent sur l’illustration, telles étaient les demandes de la maman.
Découvrez-le maintenant!
1ère étape : carton, intissé et illustration.
Les différents éléments du faire-part…
Aquarelle créée sur commande :
Couleurs :
– créer un noir : terre de sienne brûlée + bleu outremer
– créer une ombre ou faire ressortir un objet : jouer sur la « couleur complémentaire »
Mettez les couleurs du prisme sur un cercle, et tracez des diamètres : les couleurs qui seront ainsi reliées sont des couleurs complémentaires (cf schéma). Vous constaterez que la couleur complémentaire du jaune est le violet, celle du bleu, c’est l’orange, et ainsi de suite…
Un peu de vert fera ressortir du rouge, à condition de l’utiliser correctement et en petite quantité.
Pour créer une ombre, on choisit généralement du noir…
Pensez à remplacer le noir par un gris coloré (base de bleu-violet) teinté de la couleur complémentaire de votre objet. Si votre objet est rouge, jouez sur un gris coloré rehaussé de vert par exemple…
– signifier l’éloignement : utilisez le bleu et le violet… une couleur chaude et lumineuse paraîtra plus proche qu’une couleur froide. Si vous représentez une chaîne de montagnes, vous réaliserez les premières dans les tons de vert, puis vous ajouterez du bleu pour finir par du violet.
Techniques :
– récupérer une erreur : théoriquement, l’aquarelle ne se « récupère » pas… Contrairement à l’acrylique ou à l’huile, on ne peut pas cacher une erreur sous une bonne couche de peinture et recommencer… On peut cependant, en faisant vite, éclaircir au maximum une tâche malvenue en la recouvrant d’un peu d’eau et en absorbant avec du sopalin tout de suite.
– Commencer avec les couleurs claires et venir ensuite poser les couleurs foncées : toujours à cause du principe de transparence : l’aquarelle n’a pas un fort pouvoir couvrant, les couleurs claires ne prendront pas le dessus sur les couleurs foncées.
– Travailler sur papier mouillé ou sur papier sec ?? au choix de chacun : un papier mouillé permettra de créer des lavis, les pigments de couleur se déploieront sur toute la zone mouillée de façon aléatoire et s’arrêteront à la limite mouillé-sec. Cette technique peut-être utilisée pour créer un fond ou garder une impression de flou. Ensuite, l’application de peinture sur papier sec sera plus précise et permettra de faire des traits et des remplissages fins et précis.
– Avant de commencer à peindre, vous pouvez déposer une petite goutte d’eau sur chaque godet que vous allez utiliser : ça préparera la peinture.
– Crayons aquarellables : l’utilisation est vaste… De la simple création du dessin de base à la réalisation complète du tableau, le crayon de couleur aquarellable peut être un allié de choix pour l’aquarelliste. Il suffit de l’utiliser comme un crayon de couleur classique, puis de le considérer comme un réservoir à pigments… Soit vous passez un pinceau humide sur votre crayonnage pour le retravailler façon aquarelle, soit vous prélevez les pigments avec votre pinceau comme vous le feriez avec un godet ou un tube de peinture.
– Réserver des zones précises : vous pouvez utiliser de la gomme liquide. Elle se passe au pinceau sur les zones à réserver. En séchant, elle forme une pellicule de caoutchouc qui protège le papier. Vous appliquez l’aquarelle. Une fois votre couche de peinture sèche, vous frottez les zones protégées avec votre doigt ou un gomme blanche : la pellicule va se détacher et révéler vos zones réservées.
– Mélange de techniques : l’aquarelle se marie bien à d’autres techniques telles que les crayon de couleurs, l’encre, le feutre, … N’hésitez pas à faire des essais, vous ne serez plus un aquarelliste puriste mais un chercheur ! c’est très bien aussi ;-)
Voilà, c’est fini… Les 15 jours d’expo se sont terminés hier soir à 19h.
Ensuite est venu le temps de tout ranger et emballer.
Ce lundi matin avait un petit goût de nostalgie… Mine de rien, les journées là-bas étaient longues mais riches de rencontres! La dame qui promenait sont chien tous les matins, la vacancière qui passait presque tous les jours me dire bonjour, les cars de touristes italiens, espagnols, tchèques, … qui défilaient sur le parking, les visiteurs qui ne savaient comment monter au château, … et puis les personnes qui sont venus découvrir (ou re-découvrir) mon travail ainsi que celui de Cécile.
15 jours pour montrer au plus grand nombre des tableaux que j’ai adoré réaliser. 15 jours de défis: je me suis lancée il y a un an, aujourd’hui O’Rana doit évoluer…
Durant cette exposition, j’ai aussi réalisé un projet: mon premier livre pour enfants! et vous avez été nombreux à m’encourager par votre enthousiasme lors de l’annonce d’une première édition.
Le bilan est donc très positif. Des réactions et critiques positives de la part du public, des ventes et des commandes: expérience à renouveler!
Merci à tous ceux qui m’ont aidé à réaliser cette aventure, merci à tous ceux qui m’ont soutenu, et merci à tous ceux qui sont venus.
